成都交响乐团是一支历史悠久的专业团队，长久以来乐团不断书写着属于自己的时代华章：为时代放歌，为人民抒情。在锦江之滨，雪山之下，为“音乐之都”构筑着中西合璧、雅俗共赏的音乐殿堂。

帷幕未启，乐团已严阵以待。指挥棒尚未落下，空气中却已弥漫着一种紧绷的张力。当第一个音符从低音弦乐部沉沉奏响，排练厅瞬间化作1941年的列宁格勒前线——音乐渲染了肃杀、沉重的氛围。

肖斯塔科维奇笔下的“侵略主题”在定音鼓冷酷的节奏驱动下，由弱至强，层层推进，如同无情的战争机器碾压而来。小军鼓冰冷精准的敲击，如同子弹擦过耳畔。同学们屏息凝神，亲眼目睹铜管声部如何在指挥的精准要求下，爆发出排山倒海般的金属咆哮，那声音仿佛能撕裂长空，直抵心灵深处。

成都交响乐团排练肖斯塔科维奇《第七交响曲“列宁格勒”》现场

排练绝非简单的重复演奏。屈旻翱老师低声引导同学们观察：“注意看指挥的手势，这里不是要求强奏，而是要求弦乐群奏出‘密集而压迫’的音色质感。” 现场指挥的每一个细微停顿、一个眼神、一次呼吸的调整，都在精准地打磨着音乐的棱角。

“圆号！第三小节进入再坚定一点，声音要像破开迷雾的号角！”乐队指挥的声音清晰有力，乐手们全神贯注，及时调整气息、指法、弓压。同学们亲眼见证了“侵略主题”中，长笛如何在极高音区以尖锐的音色模仿空袭警报的凄厉，也感受到了弦乐如何在最弱的力度下，仍能保持声音的凝聚力和内在的紧张度。

音乐学专业学生与乐团首席单簧管蔡庆老师（左五）、

屈旻翱老师（左六）合影

步出音乐厅，阳光正好。不少同学仍在热烈讨论着排练的细节，屈老师看着这群被音乐点燃的年轻面庞，露出了欣慰的笑容。

通过这次活动，同学们进一步领略了多声部音乐的艺术魅力，不仅完成了《指挥》《作品分析》《音乐欣赏》《西方音乐史》等课程的联合实践，还对交响乐队编制、乐器特点、演奏技法等有了生动而深刻认识。

当肖斯塔科维奇不屈的旋律融入青春的脉搏，我们知道，属于同学们的人生交响，才刚刚奏响序章。未来可期，步履不停。

图片：成都交响乐团官网

撰稿：王媛媛

一审一校：屈旻翱

二审二校：李   静

三审三校：苏国明