为提升音乐系学生的学术能力和音乐素养，积极践行“请进来，走出去”的创新人才培养模式，我院邀请香港中文大学历史音乐学专业哲学博士，四川音乐学院音乐学系副教授，硕士研究生导师，现任西方音乐史教研室主任，中国音协西方音乐学会理事何弦老师讲授《音乐与意义的桥梁：音乐话题理论》。出席本次活动的领导有音乐与录音艺术学院院长苏国明、副院长李静，以及音乐系全体教师和“第二课堂”热情高涨的将近300位全体同学们。

“音乐话题理论”肇始于1980 年代莱纳德·拉特纳关于古典主义音乐的著述之中，并在接下来的30多年里于阿兰布鲁克、阿伽乌、蒙耐尔、哈腾、米尔卡、普雷施等学者的著述中不断发展充实。本次讲座希望通过梳理这一理论的发展过程，即“话题”这一术语如何从修辞学中被移植到音乐理论之中，又是如何从一种用来理解古典主义时期音乐的工具逐渐发展成为一套复杂且疑窦丛生、颇具争议的音乐符号学理论，及至漫出西方中心，被用作研究非西方音乐的有效手段之一，以澄清其内涵和外延，并指出其在学科归属上的开放性。

本次讲座从音乐话题理论概况、溯源和音乐话题理论的运用实例两个板块进行。何老师从“小小的大问题”开始了本次讲座。他首先提出了引人深思的问题——音乐本身带有语义吗？音乐如何表达意义？并以此问题引出了本次讲座的主题——音乐话题理论。接下来，何老师从音乐话题理论源头梳理此理论是如何产生的，并解读了莱纳德·拉特纳对“话题理论”的原初定义：

18世纪早期的音乐发展出了一套具有特性的音型（characteristic figures），它们与崇拜、诗歌、戏剧、娱乐、舞蹈、仪式、军事、狩猎、下层社会生活相关。这套音型为古典作曲家们留下一笔丰厚的遗产。其中有的音型与各种感受和情感相关；有的则有如描绘图画一般。本书中将它们称为“话题”（topics）——即音乐话语的主题（subjects for musical discourse）。话题有可能指某种成型的作品，即体裁（types），也有可能指乐曲中的音型和进行，即风格（styles）。

以此语境，何老师进入了本次讲座的第二板块：音乐话题理论的运用实例。何老师以“土耳其音乐话题”、“《费加罗的婚礼》中的舞曲话题”以及“音乐话题理论的去中心化”三方面实例解读了音乐话题理论。

最后，何老师再次提出问题——你认为音乐话题理论对我们来说意味着什么？并和学生进行了深入讨论和互动。

本次讲座圆满结束。通过本次讲座，学生们更加深刻地感受到学习音乐史的重要性以及深入理解了如何进行关于音乐的学术研究。何弦老师的精彩演讲，分享了国内音乐“话题”理论的最新成果，激发了老师和学生们参与学术研究的积极性并且开阔了老师和学生们在音乐领域研究的学术视野，促进了四川音乐学院和四川传媒学院两所高校之间的交流合作。音乐系在以后的教学和科研中，将继续贯彻学校“请进来、走出去”的指导方针，邀请优秀的专家学者讲学交流，进一步提升教师与学生的学术水平和实践能力。

撰 稿：韩  啸

一审一校：韩  啸

二审二校：李  静

三审三校：苏国明